Ciclo de cine bélico este mes en Cineclub Riders. Todos los viernes viernes a las 2.30 pm en el Centro Cultural Comfandi. Calle 8 No. 6-2, en la ciudad de Cali
Programación:
6 de Febrero: Bastardos sin Gloria (Quentin Tarantino)
13 de Febrero: 71: Into the fire ( John H. Lee )
20 de Febrero: V…
http://cosmocapsula.com/2015/02/08/ciclo-de-cine-belico-en-cineclub-riders/
Ciclo de cine bélico este mes en Cineclub Riders. Todos los viernes viernes a las 2.30 pm en el Centro Cultural Comfandi. Calle 8 No. 6-2, en la ciudad de Cali
Programación:
(Fecha por confirmar) Sábado. Debate mensual: La lista de Schindler.
Más información en la página en Facebook de Cineclub Riders
Tomado de Io9.com
Si le gustan los duelos de espadas, La cinéfila y editora Clara Darko, ha creado un montaje fílmico que combina 60 de sus duelos de cine favoritos.
Puede ver la lista de películas usadas en un listado debajo del video. (Aparecen listadas sólo la primera vez que apa…
http://cosmocapsula.com/2015/02/04/los-60-duelos-de-espadas-mas-grandiosos-del-cine-en-uno-solo/
Si le gustan los duelos de espadas, La cinéfila y editora Clara Darko, ha creado un montaje fílmico que combina 60 de sus duelos de cine favoritos.
Puede ver la lista de películas usadas en un listado debajo del video. (Aparecen listadas sólo la primera vez que aparecen)
00:01 – Kill Bill
00:06 – Hero
00:08 – Seven Samurai
00:09 – The Princess bride
00:11 – Hero
00:13 – Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
00:14 – Gladiator
00:16 – Conan the Barbarian
00:17 – Troy
00:19 – Batman Begins
00:21 – Dragonslayer
00:23 – Kill Bill Vol. 2
00:26 – The Empire Strikes Back
00:29 – Crouching Tiger, Hidden Dragon
00:33 – Zatoichi
00:35 – Hellboy 2
00:37 – The Mask of Zorro
00:40 – The Phantom Menace
00:45 – Peter Pan
00:47 – Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
00:49 – Revenge of the Sith
00:52 – The Duelists
00:54 – LadyHawke
00:55 – The Count of Montecristo
00:56 – Kingdom of Heaven
00:58 – Blade
01:03 – The 13th warrior
01:05 – Indiana Jones and the Temple of Doom
01:06 – The Fellowship of the Ring
01:07 – Highlander
01:12 – Cutthroat Island
01:13 – Dangerous Liaisons
01:14 – The Adventures of Robin Hood (1938)
01:20 – The Attack of the Clones
01:26 – Stardust
01:28 – House of Flying Daggers
01:30 – Matrix Reloaded
01:32 – The Flame and the Arrow
01:35 – Willow
01:36 – Cyrano de Bergerac
01:48 – Robin Hood, Prince of Thieves
01:49 – Monty Python and the Holy Grail
01:50 – Hamlet (1996)
01:52 – Rob Roy
02:02 – Young Sherlock Holmes
02:08 – The Crow
02:12 – Casanova
02:20 – Star Wars: A New Hope
02:29 – The Four Musketeers (1974)
02:31 – Dragonheart
02:33 – The Return of the Jedi
02:38 – Hook
02:40 – Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
02:44 – Army of Darkness
02:55 – Azumi
02:57 – 300
03:01 – Excalibur
03:03 – Blind Fury
03:05 – The Curse of the Golden Flower
03:38 – Equilibrium
Via Io9.com
por Bob Bricken en Io9.com. Licencia Creative Commons
Traducción de David Pérez Marulanda
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Sólo de unos pocos programas de televisión, películas, libros o caricaturas puede decirse que son obras maestras que cambiarán tu vida y la forma en que te ves a ti mismo al mundo, o que te harán entender algo que no comprendías. Estas 10 series de ánime harán que cambies, pero no es una lista definitiva, así que agrega tus candidatos en los comentarios.
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1) Akira
Cuando la obra maestra de Katsuhiro Otomo salió al aire en 1988, cambió la vida de muchas personas, principalmente porque hasta que vieron Akira no tenían idea de que la animación podía usarse para algo más que el entretenimiento infantil.
Más de 25 años después, esta historia de adolescentes en Neo-Tokio, quienes viven en contra de las reglas de un gobierno militarizado y que se encuentran con un experimento secreto, puede haber perdido impacto, pero no fuerza. Aunque es enteramente japonesa, la historia de cómo la sociedad moderna priva a la juventud de sus derechos y la hace partícipe de sus faltas y maquinaciones es universal.
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2) Nausicaä del Valle del Viento.
De niño, Hayao Miyazaki quería ser un artista del manga, pero después de volverse el director más aclamado del ánime escogió adaptar sólo uno de sus trabajos al manga: Nausicaä del Valle del Viento. La fantasía postapocalíptica se desarrolla en un mundo tan devastado por la guerra que la naturaleza misma se ha levantado y ha creado insectos gigantes llamados Ohmu para comenzar el lento proceso de purificación del planeta mientras que lo que queda de la humanidad comienza otro lento e irritante descenso a la guerra. Nausicaä no es una carta de amor a la naturaleza sino una disculpa de Miyazaki por la estupidez, ceguera y destrucción humana, aunque todavía tienen bastante optimismo para esperar que podamos ver el error en nuestra forma de actuar antes de que sea demasiado tarde.
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3) Neon Genesis Evangelion
Una reinvención brillante y atrevida del género de robots. Un examen del yo, el ello y el súper yo. Una extrapolación masiva de la psicología freudiana, el cabalismo y la naturaleza del alma. Puede ser más fácil explicar de qué no trata Evangelion pero, a pesar de décadas del peor mercadeo posible, la obra maestra del ánime de Hideaki Anno todavía resuena con espectadores en todas las naciones y de todas las edades por su primitivo poner de narración. Ya sea que aceptes la autoactualización optimista pero perturbadora del final de la serie de televisión o la conclusión más nihilista de la película, uno no puede ver Evangelion sin cambiar de algún modo.
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4) Mi vecino Totoro
Aunque El viaje de Shihiro le dio a Miyazaki un Premio de la Academia, su principal obra maestra es Mi vecino Totoro. Un cuento engañosamente simple de dos pequeñas hermanas quienes se van a vivir al campo y descubren un mundo de «conejitos del polvo» gigantes, buses gatos y más. Totoro sabe exactamente cómo un niño ve el mundo y lo presenta con una cantidad perfecta de disfrute, maravilla y misterio. Es imposible ver Mi vecino Totoro y no recordar cómo se sentía ser muy joven y, si aún eres joven, es imposible ver la película y no sentirse cautivado y querer tener al menos un Totoro de felpa.
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5) Ghost in the Shell
Cuando Masamune Shirow comenzó a publicar la aventura de ciber-policías Ghost in the Shell en 1989, era difícilmente considerada una obra maestra. Pero ahora es una de las franquicias más polulares del ánime y eso es gracias a la oscura, melancólica, psicodélica y brillante adaptación al cine de 1995 realizada por Mamoru Oshii. Donde el manga de Shirow buscaba examinar como la tecnología y el internet cambiarían el crimen, Oshii usó el protagonista cyborg Motoko Kusanagi para examinar el significado de la vida y la conciencia en un mundo donde lo virtual era tan legítimo como lo real. Ghost in the Shell ha inspirado incontables imitaciones, especialmente en el ánime, pero ninguna ha tenido el efecto o la fuerza de la película original.
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6) Macross/Robotech
Ya que seas fan de la serie original japonesa de ánime Super Dimensional Fortress Macross o Robotech, o de la adaptación americanizada hecha a la fuerza a partir de esa serie y de otras dos series de ánime, el hecho es que la saga Macross continúa siendo una de las más grandiosas historias de amor del siglo XX. Sólo Macross está en la disposición de mostrar el amor en todas sus formas, en cómo trae alegría, sufrimiento, tristeza y locura.
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7) FLCL
Extraña, surreal, bizarra… esto apenas comienza a explicar qué tan rara es FLCL. Ésta serie de 6 episodios OVA fue creada por Kazuya Tsurumaki, quien decidió poner todo lo que consideró genial en un solo ánime: béisbol, guitarras bajo, Vespas, robots y la banda japonesa de rock The Pillows. Lo que logró crear, sin embargo, fue una de las mejores historias sobre la llegada a la mayoría de edad, cuando Naota, de 12 años, se enfrenta con la violenta llegada de una niña alienígena llamada Haruko. No es excepcionalmente sutil, pero no le quita fuerza o entretenimiento a la serie a medida que Naota experimenta la confusión, peligro y emoción de crecer (a través de peleas de robots, problemas de chicas y golpes de Haruko con su guitarra bajo)
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8) Serial Experiments Lain
Más experimental y surreal que la mayoría del Ánime en esta lista, Lain parece seguir la huella de Ghost in the Sell: la relación entre la conciencia y la tecnología en un mundo donde una red virtual llamada Wired conecta a la humanidad. Pero Lain no se interesa en tecnología sino más bien en cómo la comunicación y la percepción crean la idendidad de Lain (si es cómo se percibe así misma o cómo otros la perciben.) Hay múltiples Lains en el Wired, todas ellas son diferentes aspectos de su propia personalidad y no todas en su favor. Pero el sentido de sí misma de Lain también se informa de qué y cómo se presenta a sí misma frente a otros y cómo se comunica con ellos. Eventualmente, Lain reconoce sus poderes de controlar la realidad en el Wired y esencialmente borra todos los recuerdos de sí misma. Lain está perturbada, sí, pero la exploración del yo, la soledad y la percepción le dan mucha fuerza a la serie.
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9) La tumba de las luciérnagas
Han habido incontables películas sobre la guerra (el costo de la guerra para quienes la pelean, el costo que pagan los soldados cuando llegan a casa, el costo para sus seres queridos). Pero ninguna película había llegado a mostrar el costo de la guerra para los completamente inocentes, en este caso un niño de 14 años llamado Seita y su hermana menor Setsuko, quienes pasan hambre como resultado de la Segunda Guerra Mundial. Una de las películas más tristes jamás hechas, La tumba de las luciérnagas muestra cómo estos niños pierden a su madre, son ignorados por sus familiares y otros adultos que se ocupan más de su propio bienestar.
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10) Perfect Blue
La mayoría de los trabajos tardíos de Satoshi Kon examinan la naturaleza de la realidad y la fantasía y la delgada línea que las separa. Pero en su primer filme, Perfect Blue, este director lo hace de manera más sutil que en sus otras películas, creando una obra maestra poco común que honestamente pudo haber sido filmada en carne y hueso. La película, de 1997, trata de una estrella del pop llamada Mima, quien decide convertirse en actriz, pero una serie de asesinatos donde parece ser la principal sospechosa (asesinatos que reflejan la película en la que está actuando) la desencajan de la realidad. Es como la película que Alfred Hitchcock nunca hizo, pues Mima intenta discernir entre la vida real y la película, entre lo que ha hecho y lo que no. El filme cobra más fuerza al no utilizar las posibilidades de la animación y ser «realista».
Resurrección Oscura (Dark Resurrection) es una película hecha por fans italianos, basada en el universo de La Guerra de las Galaxias. La historia gira alrededor de el maestro jedi Sorran, quien busca insistentemente el templo de Eron, posible fuente de La Fuerza.
La primera película en filmarse fue el Volumen 1 y fue lanzada en 2007. A pesar del bajo presupuesto, la historia y los excelentes efectos visuales cautivaron al público a tal punto que decidieron hacer la precuela, el Volumen 0, para el cual recibieron el apoyo de numerosos voluntarios y donaciones en dinero. En este momento están buscando financiación para lanzar la secuela, Volumen 2.
Los filmes pueden verse gratuitamente a través de internet.
Dark resurrection Vol 0:
Dark resurrection Vol 1:
Conozca más sobre la serie de filmes en:
Página oficial: Dark Resurrection
Reseña en Elpaís.com: ‘Dark Resurrection’, o cómo un dentista italiano ha reinventado ‘La guerra de las galaxias
Revista Cosmocápsula número 4. Enero – Marzo 2013. Artículos y Ensayos.
Solamente la ciencia-ficción está equipada para abordar ciertas preguntas inquietantes. Ese es su papel. Toda la literatura se ocupa de escrutar las telarañas de la experiencia humana, pero los puntos de apoyo de los hilos al borde del tejido son territorio de la ciencia-ficción. Entre las preguntas que le son propias, la de la relación entre nuestro sentido de identidad personal y la forma como somos percibidos en el mundo físico ha dado origen a una multitud de interesantes perspectivas. El cuerpo es el primer referente de identificación en nuestra vida ordinaria, pero varios narradores se han atrevido a sugerir que no tiene por qué ser así.
Pasemos rápidamente por algunos precedentes. El brebaje del Doctor Jekyll estaba concebido para no hacer más que retirar las inhibiciones morales de la conducta, preservando en esencia la misma personalidad, pero el resultante trastorno terminó expresándose en una forma corporal monstruosa. Nuestros superhéroes clásicos adoptaban identidades diferentes según llevaran o no puesta la máscara. Una ruptura más radical entre la corporalidad y el yo se evidencia en los Transformers, para quienes disponer de varios cuerpos posibles es muchas veces una necesidad de supervivencia. Y las múltiples encarnaciones del Doctor Who son todas el mismo hombre. Seguir leyendo
Revista Cosmocápsula número 4. Enero – Marzo 2013. Artículos y Ensayos.
Solamente la ciencia-ficción está equipada para abordar ciertas preguntas inquietantes. Ese es su papel. Toda la literatura se ocupa de escrutar las telarañas de la experiencia humana, pero los puntos de apoyo de los hilos al borde del tejido son territorio de la ciencia-ficción. Entre las preguntas que le son propias, la de la relación entre nuestro sentido de identidad personal y la forma como somos percibidos en el mundo físico ha dado origen a una multitud de interesantes perspectivas. El cuerpo es el primer referente de identificación en nuestra vida ordinaria, pero varios narradores se han atrevido a sugerir que no tiene por qué ser así.
Pasemos rápidamente por algunos precedentes. El brebaje del Doctor Jekyll estaba concebido para no hacer más que retirar las inhibiciones morales de la conducta, preservando en esencia la misma personalidad, pero el resultante trastorno terminó expresándose en una forma corporal monstruosa. Nuestros superhéroes clásicos adoptaban identidades diferentes según llevaran o no puesta la máscara. Una ruptura más radical entre la corporalidad y el yo se evidencia en los Transformers, para quienes disponer de varios cuerpos posibles es muchas veces una necesidad de supervivencia. Y las múltiples encarnaciones del Doctor Who son todas el mismo hombre. Seguir leyendo
Por David Pérez M.
elpollohipnotico.wordpress.com
Battle for Terra comenzó en Canadá como un cortometraje titulado Terra. Aunque se lanzó en 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, apenas en mayo de 2009 vino a ser estrenada en cines alrededor del mundo, pasando bastante desapercibido. El filme de animación computarizada tuvo un presupuesto que se estima en alrededor de 8 millones de dólares y fué dirigido por Aristomenis Tsirbas, quien también escribió la historia, en compañía de Evan Spiliotopoulos, autor del guión. Tsirbas es conocido por su trabajo en el campo de los efectos digitales y por varios cortometrajes, el más conocido de ellos “The Freak” (aún no lo he podido ver)
Por Antonio Mora Vélez
Avatar, del director de cine James Cameron, es la películas más taquillera de la historia y está a punto de ganar el Oscar como la mejor producción cinematográfica de este año por las siguientes razones: Primero porque fusiona, con la mejor y más moderna tecnología, las imágenes de escenarios naturales y actores reales con escenarios y actores producidos con la magia de la animación por computadora. En segundo lugar porque la producción recupera, mejorado con la tecnología digital de hoy, el formato de 3D (1) que proporciona una mejor fidelidad de la imagen y un realismo que nos hace casi participar como testigos presenciales de la acción que se desarrolla en la pantalla. Y en tercer lugar porque la trama reviste de una gran actualidad como lo veremos al final de este artículo.
En Avatar una gran potencia que ya domina los viajes interestelares, los Estados Unidos, decide desalojar de su hábitat a una raza inteligente que vive en un planeta llamado Pandora, para ocupar su territorio y explorar en él ricos yacimientos de un mineral estratégico y de alto valor comercial. Los aborígenes de Pandora, llamados los Na’vi, viven en sana paz con la naturaleza, a la que veneran y cuidan como su más preciado tesoro cultural. Y no entienden, por ello, porqué se les perturba y porqué unos extraños pretenden desalojarlos de su gran árbol, lugar en el que han forjado su civilización. Seguir leyendo
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